弗拉门戈共和国(Framenco Republic)
5月27日看的，海报见这里。
(时隔已经将近三周，再来写这个观后感恐怕有点不合时宜，苦于一直无法命笔，但如果这样拖下去，记忆必然变得越发模糊而无法继续。所以还是写了罢。04-06-12)
弗拉门戈共和国指的是用弗拉门戈的法规来治理的精神国度。玛利亚·巴盖斯(Maria Pages)是"大河之舞"的领舞人之一。弗拉门戈和大河之舞都是闻名已久的东西，终于有机会领略一下。
观看演出的过程中，最让我讶异的是在头几节中居然看不到演员的笑脸，直到后来有一段诙谐的表演的时候才得以看到。歌手的声色也是那种低沉涩苦的，有时近于喊叫，感觉不到一丝欢乐的气氛。音乐也是忧郁哀伤与狂热奔放并蓄的，但并不压抑。
Maria Pages的身材丰腴而不臃肿，演绎弗拉门戈不温不火，恰到好处。从手腕到手臂，从腰肢到臀部，滚动的都是激情。裙裾挥起的弹性圆弧，紧蹙的双眉，随着手势移动的眼神，紧绷的双唇，都是完全陷入情节的投入。即使偌大的舞台上只有她一个人在起舞，你仍会觉得整个空间是完全填充着的。
种种造型的定格和灯光的配合，给整场舞蹈增色不少。印象最深的是某节(记不住名字)结束时Maria Pages在舞台中心激情四射，其他演员和伴奏者都隐匿在背后的黑暗中，只有一束暗红的灯光在舞者身上渐渐暗去……无法形容的视觉震撼。
只记住了两节独舞的名字《光与影》、《洞》，但是并没有读懂。
发信人: roshell (roshell), 信区: Dance
标 题: 激动人心的Flamenco（弗拉门科）！！（观后记）
发信站: 北大未名站 (2004年05月27日23:41:01 星期四) , 站内信件
今晚大讲堂的《Flamenco Republic》让人激动不已！来自西班牙玛利亚·巴盖斯舞蹈团的演出！
第一次看到Flamenco是在电影《卡门》里，从此记住了这个名字；大一的时候买了很贵的票跑去展览馆看一个Flamenco舞蹈团的演出《卡门》；今天又有幸这么近距离的与巴盖斯一起律动——Flamenco还是那么诱惑。
特别喜欢Flamenco的那种性感。它不是那种在夸张的神情和肢体引诱中show出来的性感，它的性感是骨子里的性感，行走、眼神、肢体的韵致间有着某种挑衅意味，却总是在将出而未出之间，可以说是一种“内保之而不荡”的性感，诱惑而不失含蓄。
在我看来，Flamenco最大的特色在于上身风格独特的肢体语言和脚下用跟鞋踩出的节奏。它的肢体动作柔媚中透着韧劲，头略往里含，眼神集中、目光炯炯，很多动作中肩往后开，最棒的是手上的动作，手臂大起大落，而手腕上的动作会让你惊叹——那种绕腕的动作与很多其他舞蹈的绕腕都不一样，似在不经意间柔如水，沁人心脾！腰部和臀部的曲折特别突出，这样的结果是从胸、胃到腹，这部分整个拉得比较长，不像芭蕾那种把腹、胃、臀都往里收得薄薄的，而是在它的基本体态中突出曲线。今晚的演出中女演员穿的裙子总是把上身裹得很紧，也是突出曲线吧；而且她们好像并不追求小腹特别平，而是连着胸、胃、腰的线条流畅的下来。
Flamenco用鞋跟、手掌、手杖、扇子、用手里的铃制造节奏，似乎各样东西都是律动的，都传达着她们“心跳的节奏”。所以Flamenco中总是充满了“哒哒哒”的节奏的声音，往往从看似不经意的间隙较长的“哒哒”开始，通过节奏样式的变化不断的推向高潮，最后节奏越来越快，在快速有力的声音中激情澎湃，在最高潮的地方嘎然而止……凝固！（一个字：爽！三个字：爽呆了！）——缓缓的，新一轮的律动又将开始。
另外，在Flamenco中保留了很多自娱自乐的成分，也就是说它不像很多的其它舞蹈那样是纯粹以show为show的表演形式，在它的show中总是渗透着舞蹈者自乐的成分。这样的形式只有在那种天生热情奔放、能歌善舞的民族才会出现，因为舞蹈是她们生活中的自然。搬上了舞台的Flamenco较多的保留了这种自乐的因素，比如今晚的演出中，舞台上摆着一排椅子，两把吉他和一个鼓手当即在台上伴奏，演员表演完一段以后常常不到幕后，而是轻松坐在椅子上或是站着为其它正在表演的演员击掌打节奏。群舞中有很多诙谐之处，很有民间舞蹈的娱乐幽默之风。另外，舞者在舞蹈中会随着自己内心的情感喊出来（虽然喊的什么我听不懂，是西班牙语），有时候边说边跳，别的演员也会在一旁为正在表演的演员叫好助威，而且这种叫喊似乎也被运用于气氛的加强。今晚的演出，除了台上的叫声，台下也一片一片的叫声，还有好多西班牙人兴奋的朝台上说着喊着。
演出完谢幕的时候，我随着人群挤到台前，可以更近一点目睹玛利亚的光彩——这为47岁的舞蹈家。幕拉拢了，掌声不已——Flamenco的魅力是热烈的，也是隽永的。
相关信息：
弗拉门戈—西班牙的艺术瑰宝
弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。
西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。
关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。
在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。
到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。
在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。
在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。
从音乐风格来看，佛拉门戈音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。
弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。
演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。
近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。
大一就去看过了？怎么没有听你说过？
大寒一个……我可没有roshell的文字功底……